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So long lives this, and this gives life to thee

CRÉATION

So long lives this, and this gives life to thee* est une réflexion sur ce qui fait la scène, le quotidien d’un théâtre qui ne dissocie plus la fiction du réel. La scène se promène en coulisse, les conventions disparaissent, les assises numérotées et le retard n’existent plus. On entre et on sort à sa guise. Librement inspiré des Sonnets de Shakespeare, So long lives this, and this gives life to thee est aussi une immersion dans le ventre et la tête du sujet amoureux qui aime avec l’intensité et les fulgurances qui la.le singularisent. « La sentimentalité est une valeur marginale dans la sensibilité actuelle » observait Roland Barthes à propos des Fragments d’un discours amoureux.

So long lives this, and this gives life to thee vous invite au Théâtre de l’Usine à découvrir un univers aux multiples points de vue, rythmé en six actes, et ponctué d’interventions poétiques, d’invitations surprises, d’apparitions incongrues, d’élixirs et de maladresses bienvenues.

  • ATTENTION, les portes et le foyer du théâtre ouvrent exceptionnellement à l’heure indiquée (19h JE et DI / 20h VE et SA). Durée 2h. Entrée et sortie possibles à tout moment.
  • Prix libre tous les soirs !

* Tant que vivra ceci, par ceci tu vivras. Derniers vers du Sonnet XVIII de William Shakespeare.

 

Conception : Camille Dumond, Kayije Kagame, Marvin M’toumo, Ndayé Kouagou, Hugo Radi
Direction artistique : Kayije Kagame
Dispositif scénique : Camille Dumond
Composition sonore : Ndayé Kouagou
Conception costume : Marvin M’toumo
Film : Hugo Radi
Chef opérateur : Augustin Losserand
Conception lumière : Dinko Baresic
Administration : Cie Victor, Les Papiers
Coproduction : TU – Théâtre de l'Usine
Soutiens : Ville de Genève, Loterie Romande, Fondation Ernst Göhner

Camille Dumond

Camille Dumond vit et travaille à Genève. Ses projets s’intéressent aux formes d’inversion et aux jeux d’adaptation. Dans un mouvement continu de réalisation de films, de projets curatoriaux, et d’installations, elle questionne la pertinence des reformulations et la mise en scène des individus. Actuellement en résidence à Berlin, elle poursuit son étude de l’espace d’expérimentation d’un tournage et de la transposition du réel à la fiction. Elle réalise prochainement un film en décors réels à partir des témoignages d’agents d’escale travaillant au sein d’une compagnie aérienne. En Suisse, son travail sera prochainement présenté à Quark, ainsi qu’aux Swiss arts awards 2019.
www.camilledumond.fr

 

Hugo Radi 

Hugo Radi voit le jour en 2004 au pied de la rampe verticale de l’ancien skatepark de la Plaine de Plainpalais à Genève. Au sein de la maison OG2000, il film la scène de skate genevoise et ses rues avant de commencer des études de cinéma à l’École Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL) en 2012. Il s’applique à trouver les distances adéquates pour raconter l’humain et les espaces que celui-ci bouleverse avec ou sans consentement. Il réalise Swizzair (2015) et FEDOR(2016) sur lesquels il collabore avec les producteurs SavvyClub et Bin Shetarr pour la bande son. Parallèlement à sa pratique cinématographique, RH, dit ChristianBale, réalise des clips pour YngHome, Sawmal, Abi2spee et Di-meh. Il suit le master d’écriture scénaristique de l’Institut des Arts de Diffusion (IAD) à Louvain-La-Neuve en 2018. Actuellement, Hugo prépare un moyen-métrage et présente son film court ALBA (2019) co-réalisé avec son amie Lucia Martinez Garcia.

Kayije Kagame

Kayije Kagame travaille dans le domaine des arts scéniques et contemporains en Suisse et à l’étranger. Diplômée de l’ENSATT de Lyon au Département Jeu (2013). Elle participe au Watermill International Summer Program Residency fondé par Robert Wilson à Long Island, NY (2014-15). Elle collabore avec Robert Wilson, Karim Bel Kacem, Maud Blandel, Denis Savary, Julia Batinova, Maryse Estier. Elle tourne People’sPark (2017) et Ajardeck (2018) films courts réalisés par Camille Dumond. Elle tient le rôle principal du film d’Emmanuelle Lainé et Benjamin Valenza Est-on prêtes à endosser les habits de l’artiste ? (2018). Au Marathon des Mots à Toulouse, elle lit des extraits d’Adbourahman Wouaberi, Chimamanda Gozi Adichie (2016) puis Enrique Serna, Patrick Chamoiseau, Lenardo Padura (2017) en présence des aut.rice.eur.s. Parallèlement, Kayije Kagame met en place des projets in-situ au sein d’espaces d’arts tels que l’espace Hit (2017) ainsi que dans le cadre d’expositions collectives à ET– Espace Témoin Genève à Doc! Paris et Sesamstraat Ghost group show à Rotterdam (2018) où elle explore par le biais de dispositifs visuels et sonores immersifs la notion de non-performance. En 2019, elle présente une création à mi-chemin entre théâtre et cinéma, invitant le.s visiteur.e.s à investir l’intégralité du TU – Théâtre de l’Usine (régie, loge, et foyer compris) dans une installation visuelle et sonore immersive. Titré des derniers vers du sonnet XVIII de William Shakespeare, So long lives this, and this gives life to thee est une collaboration avec Hugo Radi, Marvin M’toumo, Ndayé Kouagou et Camille Dumond. Actuellement, Kayije Kagame propose deux nouvelles créations en collaboration avec l’actrice Grace Seri, un solo, SANS GRACE présenté aux Urbaines, Lausanne et prochainement au Grütli à Genève les 10 et 11 janvier 2020 et un duo, AVEC GRACE au TU en février 2020.

Marvin M’toumo

Marvin M’toumo intègre l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de la Villa Arson à Nice en 2013 dans laquelle, au fil des projets, il écrit, danse, chante, réalise des performances, des costumes, des pièces sonores ainsi que des installations. Il réalise des films ou des collections de vêtements et d’accessoires, mettant en place durant son Bachelor les bases d’une pratique artistique transversale. En parallèle de cette formation, il collabore et interprète des pièces dansées, entre autres avec l’artiste plasticienne Mathilde Dadaux ou la chorégraphe Vânia Gala. Au cours de la période 2016-17, il suit le cursus Work.Master à la HEAD de Genève en art visuel et collabore en tant que mannequin à Genève où il pose pour de nombreux jeunes designer tels que Marie Ève Lecavalier ou Paul Pourcelot. Marvin M’toumo vient d’obtenir son Master à la HEAD en Design Mode et Accessoires avec félicitations du jury. Il présentera sa collection au défilé du festival D’hyères en France.

Ndayé Kouagou

Ndayé Kouagou né en 1992 (Montreuil, France) est un artiste performeur et compositeur qui vit et travaille en banlieue parisienne. Son travail est centré autour de ses écrits et de sa production musicale (sous le pseudonyme Tanora). Il décrit son travail comme “assez intéressant, mais pas si intéressant que ça ou peut être pas intéressant du tout”. Il a notamment présenté son travail à Auto Italia South East (Londres) et à Lafayette Anticipation (Paris) où il a aussi lancé son projet d’édition YBR* (Young Black Romantics).